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T I T U L O S |
A U T O R |
A S U N T O |
| Los Beuys Chilenos |
Víctor Cárcamo Silva |
Crítica a la exposición “Beuys y más allá – El enseñar como Arte”, presentada en el Museo de Artes Visuales - MAVI, el mes de junio de 2010.
Trabajo realizado para el ramo Arte Contemporáneo I, realizado por el Profesor Guilermo Machuca para el Magíster en Artes c/m en Teoría e Historia del Arte de la U. de Chile, en base a un texto homónimo publicado por el académico en el periódico “The Clinic”, Edición N° 337 - Jueves 1 de abril de 2010 - Pág. 21. |
| Ante los museos de Alfredo Jaar |
Francisco Godoy |
Obra de Alfredo Jaar |
| Cartografía de un desnudo masivo en Chile: de la performatividad del cuerpo y el registro fotográfico. La doble gestualidad del caso Spencer Tunick. |
Zamorano Luis Andrés |
Sobre las fotografías de desnudos masivos en la vía publica de Spencer Tunick. |
| Global street art: Invader ha estado aquí |
Jacobs Ferenz |
Street art o post-graffiti del siglo XXI. |
| En busca de una definición del arte |
García María Rosa |
Se trata de enfrentar las diversas valoraciones de los críticos de arte para intentar encontrar un criterio objetivo con el que definir una obra de arte, ya que las aportaciones que desde el siglo XX se están haciendo a la cultura han provocado definiciones opuestas. |
| En busca del paisaje perdido |
Eduardo Stupia |
Un viajero aborda un ómnibus un día soleado de verano a las cinco de la tarde. Viaja, digamos, de Buenos Aires a Mar del Plata. Durante las siguientes cinco horas del trayecto, no dejará casi ni por un momento de mirar por la ventanilla. Percibe, o cree percibir, que el paisaje, estructuralmente, siempre es el mismo: la línea del horizonte alternativamente visible y, cuando no, perfectamente localizable. Un terreno plano hasta la extenuación. Grupos de árboles como grumos o guardas en todos los verdes y los animales de manual salpicados como manchas negras, marrones, ocres y blancas que, más cerca o más lejos, funcionan como subrayados, acentos, texturas y cruces rítmicos que hacen contrapunto con la homogénea variación de la escena central. |
| Podcasting el Arte |
Jacobs Ferenz |
La nuestra es realmente la época de la pantalla y muchos proyectos de artistas de hoy buscan un impacto visual, nos dice el filósofo Nicolas Bourriaud. Por tanto, la parte sonora de una obra de arte no tiene tanta importancia. El sonido es efímero. Se pierde y no permanece en ninguna parte. Pero a la vez el sonido aporta mucha información de lo que está pasando, aunque sea pasajero. Y es ahora con el podcasting que podemos prestar más atención a esta parte del arte. |
| Una nota sobre el arte funcionario y el mercadeo teórico de la plástica. El ejemplo de las bienales de arte joven. |
Claudio Herrera Chacana |
No hay en estas bienales un trabajo de interpretación e interacción social acabado, y la improvisación nefasta del habla academicista pareciera ser siempre la mediadora maldición de los supuestos contenidos artísticos. Por eso, queda toda escena expuesta a una floja autorreferencialidad técnica, a la ignorancia política extrema y al arribismo conceptual de las obras. Será necesario revisar a los que hacen de mentores y modelos de estos exponentes del nuevo arte. Mejor tarde que nunca. |
| La Creatividad |
Fernández Muñoz Fulvio |
El concepto creatividad, ha estado presente desde la antigüedad, éste, hace referencia tanto al acto creativo, como a otros ámbitos, tales como, habitar el mundo o verlo de cierta manera. |
“Brokeback Mountain”:
Un desafío a la ideología masculina patriarcal |
Oscar Iván Londoño Zapata |
Esta obra fílmica está basada en un relato de Annie Proulx, ganadora del premio Pulitzer , que narra la historia de dos vaqueros de Wyoming (Estados Unidos) que se enamoran a principios de la década de 1960. Conforman el reparto: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway, Randy Quaid, Linda Cardellini y Anna Faris. |
| Aspecto de una re-sacralizacion. Notas sobre el accionismo chino |
Carlos Alberto Benavente |
El artículo intenta abordar ciertos aspectos del accionismo chino, deteniéndose en dos puntos que lo caracterizan. El primero de ellos se refiere la recuperación y productivización de ritos y miedos ancestrales en su performances y el segundo a la fijación de algunos artistas de este movimiento por la utilización de cuerpos humanos en estado embrionario. El artículo busca explicar esta dinámica a través de una contextualización histórica y el análisis de sus obras más emblemáticas. |
| Una promesa de eternidad. Reflexiones acerca de la obra de Gunter Von Hagens |
Carlos Alberto Benavente |
El siguiente trabajo intenta abordar la curiosa categoría en la que se desenvuelve la obra anatómica de Gunter Von Hagens y a su vez, intentar explorar esa extraña relación surgida entre el artista y quienes donan sus cuerpos para finalmente convertirse en esculturas plastinadas. |
| Iluminados en Documenta 12 | a la sombra de Gonzalo Díaz |
Cristián Gómez Moya |
Marco curatorial en Documenta 12, en la ciudad de Kassel, a partir de la experiencia estética y sus alcances universales. En esta propuesta fueron incluidos tres artistas chilenos marcados por la escena histórica y política de la década del ochenta pero que actualmente desarrollan proyectos artísticos que operan bajo otras derivas culturales. |
| LOS ORÍGENES DEL NO-OBJETUALISMO PERUANO |
David Flores-Hora |
Entrevista a Miguel López, co-curador de la exposición "La persistencia de lo efímero. Orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975)" |
| La recuperación del legado incaico precolombino en Los Heraldos Negros de Cesar Vallejo y en la obra pictórica de Fernando de Szyszlo. |
Carolina Valenzuela |
Dentro de cada cultura las manifestaciones literarias y las artes visuales se desarrollan como sistemas simbólicos para expresar, de modos diferenciados (apelando a lo visual y lo aural, a lo espacial y lo temporal) las más diversas fantasías del ser humano, convirtiéndose en elementos de contacto entre los individuos e interpretaciones de la realidad. |
| Instalaciones: Destino de una tendencia. |
Jorge Jofre |
La instalación, en definitiva, ya formaría parte de una historia que culmina, se pregunta el autor. |
| LUIS NIETO: CARLITOPOLIS |
Ferenz Jacobs |
Carlitopolis fue originalmente un proyecto de fin de curso. Durante sus estudios en la École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de París, Nieto decidió que podía aprobar el curso y al mismo tiempo divertirse con su pequeño hámster, Carlito. |
| Grand theft audio DVJ game 2.0 |
Ferenz Jacobs |
Una reflexión de la sociedad contemporánea. Hoy en día hay un flujo infinito de imágenes y sonidos disponibles a través de Internet y la noción de ´zapping´ ha llegado a ser muy común. Creo que Grand Theft Audio DVJ Game 2.0 se puede poner en este contexto, que también hizo posible obras musicales de artistas como The Avalanchas y DeWaele Bros. |
| Chris Cunningham: Windowlicker |
Ferenz Jacobs |
Sobre el artista británico Chris Cunningham. |
| Campo intelectual de las artes visuales en Chile |
Cristina Fernández Lira |
Trabajo que corresponde al capítulo 4 de la tesis "Génesis del campo intelectual de las artes visuales en Chile, escena de avanzada y posicionamiento de discurso". |
| Al asalto del secreto |
Valdivieso Drago Rosario |
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| La reforma agraria o la muerte del latifundio, el pop “achorado” en el Perú |
David Flores-Hora |
Este articulo anticipa un libro sobre la gráfica de la reforma agraria durante el gobierno de Juan Velasco Alvarado, en el Perú. |
Juegos
Mentales
La pintura según Ignacio Gumucio |
Joris Escher |
Texto sobre la muestra
Golden Year ("Año dorado") del pintor chileno Ignacio Gumucio
en Canvas International Art, Amstelveen, Holanda. 21 de enero-11 de febrero
de 2006. |
| Sensibilidad, anonimato y horror |
Juan Alegría Licuime |
Sin duda, el siglo XX será recordado por ser una de las épocas más violentas de la historia de la humanidad. A modo de ejemplo, Auschwitz nos ha proporcionado el clímax de tal violencia. Como sostuviera Adorno, Auschwitz eliminó la línea divisoria entre la vida y la muerte. |
| Duchamp,
el posmodernismo y la muerte del arte |
Juan Alegría
Licuime |
Para el presente año los más importantes museos de Holanda, España, Francia, Inglaterra y EE.UU, preparan apoteósicas exposiciones, que tendrán como protagonistas principales las figuras de: Rembrandt, Cézanne y Picasso. Es el regreso a la pintura en su forma clásica: espacio, profundidad, color, luz etc., las exhibiciones tienen como contexto los 400 años del nacimiento de Rembrandt; el 25 aniversario de la llegada de Guernica a España; el aniversario 125 del natalicio de Picasso; y el centenario de la muerte de Cézanne. |
| Un
aura inconveniente, sin embargo, necesario |
Claudio
Herrera Chacana |
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| Una
lectura desintegrada |
Claudio
Herrera Chacana |
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Marylena
Luna Cardozo |
Estudio
del texto “Dos décadas vulnerables de las artes plásticas
latinoamericanas” de Marta Traba, específicamente el capítulo
de la década de la entrega y luego, en el libro ”Las culturas
estéticas de América Latina” de Juan Acha, se abarcará
el capítulo V acerca de la inadvertida invasión tecnológica
1950-1970, exponiendo en cada uno un análisis de la visión
de los autores en relación a la postura crítica hacia el Arte
Latinoamericano. |
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Marylena
Luna Cardozo |
Un análisis
partiendo de los dos primeros capítulos del libro: "Después
de la orgía" y la "Transestética" para realizar
un recorrido general de la situación postmoderna y finalmente hacer
algunas consideraciones sobre el ámbito artístico actual. |
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Marylena
Luna Cardozo |
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Guadalupe
A. de Araya |
Las formas
de la Crítica de Artes en América Latina. Trabajo preparado
para la Mesa Redonda «Texto, Arte y Curatoria» Universidad Católica
de Chile, octubre 2001
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Guadalupe
A. de Araya |
A propósito
de la istalación de Diana Duhalde y Carlos Ossa en el MAC, Stgo.
Chile, 2004 |
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Guadalupe
A. de Araya |
Origen y
originalidad en el proceso de inclusión de las vanguardias en América
Latina. |
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Guadalupe
A. de Araya |
Sobre una
muestra de Cecilia Escala en la sala Juan Egenau, campus Las Encina, U.
de Chile, Stgo. |
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Guadalupe
A. de Araya |
A propósito
de la muestra "Te devuelvo tu imagen", de Juan Castillo Díaz,
en Galería Gabriela Mistral, Stgo. Chile. |
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Maria
Elena Muñoz |
Cómo
a noventa años del montaje de la «Rueda de Bicicleta»
(sobre el taburete de cocina), el nombre de Duchamp continua siendo invocado.
Resulta curioso que esta mención tenga todavía hoy un efecto
legitimador, garantía de la autoridad que otorga la pertenencia a
una tradición crítica y transgresora. |
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Maria
Elena Muñoz |
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Gonzalo
Arqueros |
En torno
a la muestra "Modus Faciendi" de Víctor Alegría,
Museo de Arte Contemporáneo, Stgo. Chile, 09/2002. |
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Maria
Elena Muñoz |
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Maria
Elena Muñoz |
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Maria
Elena Muñoz |
A partir de una exposición
de Carlos Leppe en Agosto de 1998. |
| Ver
es... ¿haber visto? |
Carlos Ossa |
Texto escrito
para y durante la instalación en el Museo de Arte Contemporáneo
de Santiago de Chile de la obra de Diana Duhalde y Carlos Ossa titulada
El Mapa Imposible. |
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