Un llamado a la ciudadanía a fiscalizar la acción parlamentaria en torno a la discusión del proyecto que agiliza las concesiones eléctricas – que el Senado retomará luego de la cuenta presidencial del 21 de Mayo- hizo hoy el Consejo de Defensa de la Patagonia (CDP), que impulsa la campaña Patagonia sin Represas. La organización, que reúne a más de 70 agrupaciones de Aysén, Chile y el extranjero, ha seguido cerca la tramitación de la iniciativa legal que ya fue aprobado en primer trámite constitucional en la Cámara de Diputados, y que el mundo social y ambiental califica, junto a la Carretera Eléctrica Pública, de un “traje a la medida para HidroAysén”.
Flavia Liberona, directora ejecutiva de Terram, señaló que la ciudadanía debe estar alerta a las modificaciones que se están impulsando en la Cámara Alta, porque de aprobarse el proyecto como está entregaría concesiones a perpetuidad, no consideraría la consulta previa del Convenio 169 y tampoco respetaría las áreas silvestres protegidas. Para Liberona la iniciativa también presenta serios problemas en relación a quienes se pueden oponer al establecimiento de una concesión eléctrica, “en definitiva, el actual proyecto de ley para agilizar la obtención de concesiones eléctricas está hecho para perpetuar el sistema energético/eléctrico vigente, que no permite la incorporación de nuevos actores”, alertó.

Bajo este escenario y en días claves para decidir las modificaciones a la norma, Liberona hizo un llamado a los senadores a ser cautelosos sobre el texto legal que van a discutir, “pues hemos visto como en el Parlamento hablan diversos expertos sobre la necesidad de mejorar el actual sistema de concesiones eléctricas, sin incorporar resguardos ambientales y el respeto a la consulta previa, en definitiva se pretende llevar adelante una normativa incluso más neoliberal que la actual”, precisó.

A pesar de la premura que el gobierno había dado a esta iniciativa, el alto número de indicaciones (cerca de 170) que presentaron los senadores -principalmente en torno a la vulneración de derechos de comunidades indígenas, áreas protegidas, entre otros- ha significado que la discusión en particular se aplace, lo que permite que los parlamentarios de la comisión unida de Energía y Minería de la Cámara Alta puedan analizar todas sus implicancias para votar en conciencia.

Esta llamada “Ley HidroAysén” ha generado amplio rechazo en el mundo ambiental debido a que allanaría camino al cuestionado proyecto hidroeléctrico, al facilitar la tramitación del trazado que la empresa necesita para trasladar la energía desde la Patagonia-Aysén hacia el norte. El llamado del CDP es a que “los senadores no permitan la aprobación de una ley con artículos que profundizan los excesivos privilegios del sector eléctrico, por sobre los derechos de todos los chilenos y chilenas”.

Los 6 principales cuestionamientos del CDP al texto de Ley de Concesiones son:

1. Vulnera los derechos de comunidades indígenas y las áreas protegidas: Limita la posibilidad de presentar oposiciones para proteger intereses colectivos sólo a quienes sean “dueños de propiedades afectadas u otros interesados”. Con esto pretenden esquivar el concepto de territorio indígena y el imperativo de consulta a los pueblos originarios establecido en el Convenio 169 de la OIT. Tampoco salvaguarda la protección de las áreas silvestres protegidas ni considera mecanismos de participación ciudadana para que las comunidades sean consultadas en este ámbito.

2. Limita el derecho de propiedad de millones de chilenos: Otorga al proponente el status privilegiado de concesionario eléctrico por el solo hecho de iniciar el trámite de concesión, dándole automáticamente derechos preferentes en desmedro de otros sectores de la economía y de la población en general.

3. Permite dividir la solicitud de concesiones: Permite fraccionar la solicitud de concesión, lo cual va en contra del principio de indivisibilidad de los proyectos establecidos en la Ley de Bases del Medio Ambiente y sus normas complementarias. Así, pretenden aprobar concesiones eléctricas por partes, evitando el análisis de efectos acumulativos, restringiendo al máximo las legítimas oposiciones.

4. Restringe las causales de reclamación de los afectados: Reduciéndolo solo a aspectos meramente formales: por ejemplo, que se identifique erróneamente el predio o el propietario afectado por la concesión; que la franja de seguridad abarque predios no declarados en la solicitud de concesión.

5. Pone la fuerza pública al servicio del negocio eléctrico: Apunta a establecer que se entregará posesión material de los terrenos al concesionario, con apoyo de la fuerza pública si fuere necesario, aunque aún existan reclamaciones pendientes sobre la tasación de los mismos.

6. Consolida la abusiva concentración del sector eléctrico a perpetuidad: Dejaría en una situación extremadamente vulnerable a las personas y territorios afectados por las concesiones eléctricas, las cuales durarían para siempre. El principal beneficiario sería el proyecto HidroAysén, cuyo consorcio está a la espera que el Parlamento le pavimente el camino para los dos mil kilómetros de torres que quieren instalar a través de medio Chile.

Santiago, jueves 16 de mayo de 2013

Mayores informaciones:
Mitzi Urtubia Salinas 2 9808503-92256238 – Ecosistemas CDP
Pamela Suárez 2 2694499 – 99229693 – Fundación Terram CDP
Patricio Segura 99699780 – Coalición Ciudadana Aysén Reserva de Vida CDP

Cía. teatro ÍTACA estrena este 30 de mayo su primera obra “TELÉMACO” del dramaturgo y director Jorge Ortiz.

El autor, premiado por la Ilustre Municipalidad de Santiago el año 2010 por este texto, decide tomar la historia de Telémaco, hijo de Odiseo, para contar su propia versión del viaje de búsqueda del Padre. Desde la premisa del despojo tanto escénico como actoral, Cristian Martínez pone esta historia en acción a través de su relación con el público, invitándolo de manera íntima a ser partícipes de la obra, convirtiéndose en agentes auxiliares del viaje dramático del protagonista a la manera del Dramaterapia o el Psicodrama.

Confiamos en que el drama no necesita grandes aparatajes para manifestarse, más bien necesita a un individuo o un grupo de personas que se utilicen a ellos mismos, sus cuerpos y sus mentes a través de la acción para contar la historia.

Teatro ÍTACA intenta trazar caminos hacia la creación de metodologías y formas que inviten al espectador a ser partícipes de la obra, convirtiéndose en agentes auxiliares del viaje dramático.

Sobre la obra Un narrador decide tomar la historia de Telémaco, hijo de Odiseo, para contar su propia versión del viaje de búsqueda del Padre. El actor Cristian Martínez pone esta historia en acción a través de su relación con el público, invitándolo de manera íntima a ser partícipes de la obra.

TELÉMACO.
[autotrájico(sic)paraunjovenquebusca a supadre]
Performer. Cristian Martínez.

Dramaturgia & Dirección: Jorge Ortiz.

Producción. Teatro ÍTACA.

Diseño Gráfico: SodesignChile (Sebastián Osorio)

La Compañía La Criatura presenta su tercer trabajo creativo: Señales de Guerra. Creación colectiva de teatro documental dirigida por Manuel Ortiz, hace un profundo análisis al funcionamiento socio-político de nuestro país, comprendiendo cómo y por qué llegó a estas circunstancias, para sostener la tesis que nuestro país está en guerra y siempre lo ha estado.
Señales de guerra investiga en torno a un sujeto anónimo que interfiere las señales de radio locales, con transmisiones de las batallas que se están librando en el país, develando la cruda guerra librada entre los poderes facticos del país y el pueblo. Los investigadores del documental, es decir los propios actores, recopilan estas transmisiones y las ponen en juego en un relato escénico que busca poner en evidencia esta guerra en la que Chile está sumergido; indicando enemigos, señalando batallas, descubriendo sus armas y estrategias; revelando todas las señales de esta guerra que como país estamos librando.

Esta nueva guerra ya no se realiza entre distintas naciones; se da entre los pueblos y sus clases dirigentes, tanto a nivel local como global. Así, esta guerra se traduce en una guerra del imperio contra la “Multitud” de voces disidentes que se rebelan contra el orden socio-económico imperante. Una guerra que no está localizada en un campo de batalla específico, está en todas partes.

Señales de guerra se presentara desde el jueves 30 de mayo al 30 de junio a las 21:30 hrs. en el Centro Experimental de Arte Tessier ubicado en Dardignac 172, barrio Bellavista. Las entradas tienen un valor de $4000 general y $2000 estudiante y 3° edad.

Teléfono reservas: 2 4190993

Teléfono Contacto : 9 3185783

Correo: cialacriatura@gmail.com

Ficha técnica:

Dirección: Manuel Ortiz

Asistencia de dirección: Benjamin Prati

Elenco: Fabian Saez, Natalia Lagos, Benjamín Bravo, Mauricio González

Diseño integral: Shalini Adnani, Patrick May

Composición musical: Alejandro Miranda

Producción: Andrea Vera Puz

Chile no estará ausente dentro de las temáticas de los filmes que formarán parte del 15º Festival de Cine Europeo. A través del documental austriaco “En el cauce de la vida”, se da una visión del extremo sur del país, específicamente en la Patagonia, estableciendo una relación entre la naturaleza, el ser humano, la economía y la política.

La directora del filme, Margit Atzler, sigue en el documental a Gregor Sieböck, el conocido “caminante de muchos mundos”, dentro de este proyecto que lo tiene caminando desde 2003 por distintos lugares del mundo, como Tokio y Nueva Zelandia. Ahora en Chile, este viajero que acumula más de 15 mil kilómetros caminados llega al extremo sur del mundo en donde se encuentra con la noticia de que una ambiciosa represa destruirá parte de los paisajes alrededor del Río Baker. Se encuentran así las ansias de crecimiento económico, las que se enfrentan al respeto y cuidado de la fauna y flora de uno de los últimos lugares salvajes e indómitos del planeta.

Al respecto, la directora comenta que “el documental no quiere acusar. Este ejemplo sirve más bien para revelar las complejas interconexiones que entrelazan nuestra sociedad de consumo global, donde parece que dar ímpetu al crecimiento material y a la riqueza financiera constituye la única respuesta de parte de la política y la economía a los clamores sembradores de pánico respecto a una crisis”.

Por su parte Gerhard Erdely, Consejero y Cónsul de Austria en Chile, destaca la labor del Festival de Cine Europeo como “un lugar considerable en la vida cultural de Chile y en cada edición gana más importancia”. Respecto al cine de su país, agrega que “Austria no tiene una historia larga de cineastas y recientemente está captando el interés del mundo gracias a algunas películas reconocidas y premiadas”. Sobre “En el cauce de la vida”, filme presente en el Festival gracias al gobierno austriaco, Erdely señala que “aparte de ser un documental muy interesante y tener una cinematografía espectacular, nació y se hizo en el sur de Chile. Por eso nos pareció perfecto tenerla en el festival”.

SOBRE EL FESTIVAL

El 15º Festival de Cine Europeo se desarrollará en Santiago del 9 al 19 de mayo y en regiones entre el 16 de mayo y el 30 de junio. Cuenta con un total de 27 destacadas películas contemporáneas de los distintos países del viejo continente y es organizado gracias a la Delegación de la Unión Europea en Chile, en conjunto con las embajadas de Alemania, Austria, España, Federación Valonia-Bruselas de Bélgica, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Portugal, Rumania, Croacia, Noruega y Suiza.

Revise toda la programación desde el sitio www.festivalcineeuropeo.cl

REDES SOCIALES

twitter @festcineeuropeo
facebook.com/FestivaldeCineEuropeo
Web www.festivalcineeuropeo.cl

Santiago, 13 de mayo de 2013

Señor Awad:

Nos dirigirnos a usted para expresar nuestro malestar por las desafortunadas declaraciones que emitiera a la opinión pública defendiendo lo indefendible, provocando un aumento del descrédito en esta industria y exacerbando la ira contra quienes dan la cara: los trabajadores.

El 18 de octubre de 2012, le hicimos presente a usted nuestra preocupación por las “prácticas que se instalan, principalmente desde las gerencias comerciales contra los empleados y usuarios del sistema financiero”, alguna de las cuales “promueven conductas reñidas con la ética del trabajador bancario”. “Somos testigos directos de las presiones indebidas a las que son sometidos nuestros colegas; la aplicación de la renta variable y la conquista de metas son incentivos perversos que ponen a prueba, día tras día, los valores éticos de cada empleado, colocándolos en la dura disyuntiva de actuar sin miramientos para cumplir metas económicas”. Y agregábamos: “…nos preocupa que las altas ganancias de la banca, comiencen a ser percibidas como consecuencia de las malas prácticas”, ello, por cuanto recibimos cotidianamente el reclamo, y a veces la violencia, de los clientes que sienten ser objetos de un abuso permanente.

Nuestro interés, tal como lo fue en ese entonces y lo es ahora, es defender el oficio bancario de aquellos que pretenden desnaturalizarlo. Reivindicar al trabajador financiero ante la clientela y su probidad incomparable cuya rectitud es motivo de orgullo para nosotros como representantes laborales, prestigio que desgraciadamente, cae al suelo por las conductas que se promueven y que los clientes y usuarios perciben como abusivas.

Lejos está en nosotros querer agudizar las tensiones de esta industria con los usuarios. Por el contrario, como dijo en su columna dominical del Mercurio, Carlos Peña; encontrándole la razón a usted: “…los bancos no abusan, ya que quienes lo hacen son los banqueros”. Efectivamente, existen excepciones por supuesto, son los hombres de carne y hueso los que han desarrollado políticas para que el abuso se instale como conducta y es eso lo que nos preocupa y reprobamos. Usted, después de su iracunda declaración habrá reparado este fin de semana que todo lo que dijo se contradice con la realidad. La opinión pública, los usuarios, los trabajadores de la banca percibimos el abuso como parte de la cotidianidad y, en consecuencia, lo que ha hecho la autoridad, tanto administrativa como judicial, no es más que colocar las cosas en su lugar y restituir un derecho esencial a los clientes, por tanto, cuestionarlo afecta nuestra imagen.

Usted señaló que “ha habido un abuso de la palabra abuso” y “no vamos a aceptar que se juegue con el prestigio de la banca de Chile”. Nosotros entendemos que la banca somos todos: accionistas, trabajadores y clientes. Nosotros representamos el trabajo, usted al capital. Nosotros damos la cara día a día ante los clientes y usuarios del sistema. Usted y los banqueros perciben la mayor parte de las utilidades de esta industria, nosotros la parte más pequeña. Sr. Awad, hace algunos años se lo planteamos a su antecesor, Hernán Somervillie, una cosa es ser cajero, vigilante, ejecutivo de cuentas, o vendedor como suelen llamarnos ahora los gerentes y, una muy distinta, ser gerente o director de un banco. La realidad se percibe en los hall de los bancos, en los escritorios de los ejecutivos, en los miles, sino millones de llamados de clientes furiosos que se sienten engañados, otros estafados por esta industria de la cual formamos parte; pero, de la que sólo somos meros ejecutores de un diseño que desarrollan otros y cuyas consecuencias las pagamos nosotros.

Cuando conversamos con usted le señalamos que no son casos aislados, son prácticas que comienzan a generalizarse, de la cual están concientes las altas gerencias. El problema es que las exitosas ganancias obnubilan a algunos, justificando los métodos para alcanzarlos, independientes de que éstos transgredan aspectos esenciales de una industria que opera sobre la fe pública, confianza que sin duda está por el suelo en estos días. La propia SBIF y el SERNAC pueden dar fe del aumento de los reclamos en estos últimos meses.

No nos referiremos en esta nota a otros derechos fundamentales que en la banca hace ya mucho tiempo se han vulnerado, como por ejemplo la verdadera negociación colectiva y la participación en las utilidades. Preferimos concentrarnos en exponer a usted la otra mirada, la otra vivencia; la de aquellos que hacen posible la alta rentabilidad y ganancias que este sector viene obteniendo por años.

Usted en estos días ha tenido mucho espacio en los medios para hablar a nombre de los banqueros y defenderlos, lo que es coherente. No se le ha escuchado ninguna palabra para defender nuestra honra y probidad que por responsabilidades de otros hoy se encuentra mancillada y que esperamos en el corto plazo pueda restituirse. Es nuestro derecho exigirlo, sin embargo, solo será posible si usted tiene la misma energía y vehemencia mostrada la semana pasada para desterrar las prácticas indebidas que se han instalado en la mayoría de los bancos de nuestro país.

Sin otro particular, le saludan atentamente

LUIS MESINA M.
Secretario General

ANDREA RIQUELME B.
Presidenta

“Radiaciones de fondo” es un evento experimental que congrega a más de 20 artistas relevantes de una escena que cruza sonido y visualidad.

Autores como Eduardo Astudillo, Diego Lorenzini, Ivo Vidal, Jorge Cabieses-Valdés, Edén Carrasco, Mario Navarro y Rainer Krause; o proyectos como El Banco Mundial, Elpueblodechina y Montaña Extendida, entre otros, se presentan del 15 al 17 de mayo en Galería Gabriela Mistral.

Bajo la curatoría de Rodrigo Araya, la serie de conciertos, performances e intervenciones sonoras, visuales y objetuales, apunta a la idea de vibración desde los conceptos de interferencia y sintonía.

“Radiaciones de fondo” es un ciclo de conciertos, performances e intervenciones sonoras, visuales y objetuales, a cargo de 24 artistas y músicos chilenos que trabajan desde un cruce de medios y disciplinas, desde la experimentación. Bajo la curatoría de Rodrigo Araya, el evento apunta al estado de una escena; también, a la idea de vibración desde los conceptos de interferencia y sintonía.

En un montaje híbrido, “los artistas deben tener un trabajo abierto a sufrir re-lecturas e interpretaciones inesperadas, producto del diálogo y la confrontación con el trabajo de otros”, precisa el curador.

Del 15 al 17 de mayo –en forma gratuita y en horario especial para Galería Gabriela Mistral: de 19.30 a 23.00 horas– se presentan Eduardo Astudillo, Edén Carrasco, Diego Lorenzini, Jorge Cabieses-Valdés en colaboración con Marcelo Miopec y Maria Karantzi, R2-DR (Gerardo Figueroa + Rodrigo Domínguez), El Banco Mundial (Pamela Sepúlveda + Ignacio Morales + Pablo Vásquez), Ivo Vidal, Elpueblodechina (Alejandra Pérez) y Montaña Extendida (Rodrigo Araya).

Se suman intervenciones y cooperaciones visuales en constante diálogo con el desarrollo de los conciertos, obras de artistas invitados: Francisca García, Claudia González, Cristóbal Lehyt, Rodrigo Lobos, Nicolás Rupcich, Mario Navarro, Rainer Krause, Cristián Silva, Rodrigo Vergara y Claudio Correa.

“Las ideas de interferencia y sintonía son fenómenos que señalan superposiciones simultáneas, cruces, transferencias, anulaciones y empatías, actuando de forma múltiple y en movimiento; un ejercicio de vibración constante y en todas partes. Pueden referirse tanto a fenómenos ópticos y acústicos como también a fenómenos de la tecnología, la ciencia y las relaciones sociales. Para ‘Radiaciones de fondo’, las interferencias y sintonías son las formas y estructuras con las que nos enfrentamos diariamente”, opina el curador.

¿Cuál fue el criterio de selección de los artistas?
No está mediado por una lógica lineal; más bien apunta al estado de una práctica en nuestro contexto. En este caso, distintas formas de asumir el sonido como material y sus expansiones hacia la visualidad. Este no-criterio se ve articulado por lo que defino como un acercamiento materialista hacia el trabajo visual y sonoro. Todos los músicos y artistas convocados provienen de distintos lugares, tienen distintos estudios, y aproximaciones al sonido y la imagen. Aun así, todos en alguna medida articulan relaciones interdependientes entre música y visualidad, entre las sonoridades e imágenes que emplean y los medios materiales.

¿Son artistas que dibujan una tendencia?
Mi intención fue conectar los artistas y músicos más disímiles, desde mi conocimiento del estado actual, de los proyectos que hoy circulan por los circuitos de arte y música en Santiago; y, al mismo tiempo, que dentro de sus prácticas se contemplara la idea de lo experimental, no visto como algo extraño o difícil de comprender, sino como algo que se mueve dentro de un espacio incierto o cuyo resultado en alguna medida es desconocido, no definido por el éxito o fracaso. Quise articular un ciclo heterogéneo, donde la confrontación de estas diferentes aproximaciones forzadas a compartir un mismo lugar, fuera delineando un perfil particular de tiempo y espacio. ‘Radiaciones de fondo’ es un momento de intensidad visible en el recorrido de cada uno de los que participan, y un momento de nuestra realidad local en confrontación a una global.

¿Qué tipo de experimentaciones sonoras, de intervenciones visuales y objetuales confluyen?
Hay trabajos sonoros que acuden a la utilización de instrumentos tradicionales, como la guitarra y la voz en las canciones de Diego Lorenzini, elaboradas mediante estructuras sencillas. El uso de la voz también está presente en el trabajo de Ivo Vidal, con ejercicios fonéticos y seriales. Un saxofón utilizado de formas no convencionales es lo que hace Edén Carrasco, manipulándolo con diferentes objetos. También se pueden escuchar trabajos de recuperación y re-organización de archivos sonoros, como los collage y plunderphonics realizados por D2-DR; y los trabajos de Montaña Extendida con sus versiones de música tradicional y world music en clave industrial. O sonidos provenientes de instrumentos creados a partir de tecnologías recuperadas y modificadas, de la estática y aparatos eléctricos, en las composiciones de Eduardo Astudillo y Elpueblodechina; o mediante electroacústica experimental y técnicas como el no imput mixer y el scratch, de El Banco Mundial; o con estrategias no ortodoxas, como Jorge Cabieses-Valdés que –en colaboración con Marcelo Miopec y Maria Karantzi– usa la amplificación de un horno de microondas apoyado por los sonidos retro-futuristas de un Theremin, instrumento casi mágico que se interpreta sin tocarlo.

Las intervenciones y cooperaciones visuales de Francisca García, Claudia González, Cristóbal Lehyt, Rodrigo Lobos, Nicolás Rupcich, Mario Navarro, Rainer Krause, Cristián Silva y Claudio Correa, son tan disímiles como los trabajos sonoros y estarán dispuestas en la sala compartiendo con otros documentos y referencias de apoyo; que a la vez, ampliarán las lecturas y seran un punto de fuga para las ideas y eventos desarrollados en el ciclo.

GALERÍA GABRIELA MISTRAL:
Alameda 1381, Santiago / Chile
562 24065618
ggm@cultura.gob.cl
http://galeriagm.cultura.gob.cl/

PRENSA:
Carolina Lara B.
569 82054937
lara.prensa@gmail.com

Características Generales:
El constante crecimiento de las actividades de espectáculos artísticos y las exigencias estratégicas que éstos requieren, hacen necesaria la especialización de profesionales del área. Este programa permite sistematizar el conocimiento y la experiencia empírica que las personas han desarrollado en la industria, entregando los conocimientos y herramientas necesarias para la administración, gestión, difusión, financiamiento, desempeño en el medio y producción técnica.

Contenidos:
Módulos
1. El Espectáculo y la obra artística como producto
2. Administración Financiera y Legal de un Proyecto de Producción de Artes Escénicas
3. Representación Artística
4. Producción Ejecutiva
5. Producción Técnica

Dirigido a:
Profesionales y técnicos del área de comunicación y promoción, productores de eventos, espectáculos y gestores culturales. Empresarios, realizadores y ejecutivos de la industria de la organización y producción de espectáculos artísticos y musicales, encargados de cultura de organizaciones gubernamentales, municipales, sociales y ONGs. Ejecutivos de Marketing de públicas y privadas. Artistas y emprendedores de espectáculos de las artes escénicas y musicales.

Requisitos de Admisión:
• Presentación de solicitud de admisión
• Estar en posesión de un título técnico o profesional o demostrar experiencia en el área. .

Duración:
105 horas cronológicas. (4 meses)

Fecha de Inicio:
17 de junio de 2013

Fecha de Término:
23 de octubre 2013

Horario:
Lunes y miércoles 19:30 a 22:30 hrs.

Valor Diplomado: $ 670.000.-
Código SENCE: 12-37-9017-55

Financiamiento:
Hasta 10 cuotas sin interés

Descuentos:
• Pago contado 15%
• Alumni Universidad del Pacífico 25%
• Dos o más personas 10%
• Tres o más personas 20%
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• Inscripción y pago anticipado 20%**
Los descuentos no son acumulables

Sede:
Las Condes, Av. Las Condes 11.121, Las Condes

Contacto:
E-mail: extension@upacifico.cl capacitacion@upacifico.cl
Telefono: 2862 5300 – 2862 5204 – 2862 5321

* Los cursos sólo se dictarán si cumplen con un Mínimo de 15 personas inscritas.
** Preguntar por fechas en que aplica.

GESTIÓN DE PROYECTOS DE ARTE, es un Taller que está diseñado para que los participantes logren diseñar y formular sus proyectos personales o colectivos del ámbito de las artes, cultura o lo social. En 8 clases se les presentarán contenidos, metodologías y talleres prácticos para que elaboraren su proyecto.  Además, se les entregará todo el material presentado en clases (PPT y Talleres), bibliografía referencial(más de 50 documentos en PDF) y links de interés mediante el acceso a un Aula Virtual.

Inicio: 6 JUNIO 2013
Duración: 6 semanas
Frecuencia: 1 vez por semana
Horas: 15 horas
Horario: 19:00 hrs a 21:30 hrs.
Profesor: Jessica Simone. Candidata a Doctor en Psicología Social, Univ. De Granada. Investigadora Sociocultural, Univ. De Granada.
Profesora de Artes Visuales, Univ. Gabriela Mistral. Gestora Cultural, Univ. De Chile. Licenciada en Artes c/m en Artes Plásticas, Univ. De Chile
Lugar: Seminario 521, Providencia. Metro Santa Isabel.
Consultas: talleres@clustercultural.cl

“El Futuro”, una película basada en “Una novelita lumpen” de Roberto Bolaño y la primera de sus obras que llega al cine, tuvo su debut mundial en Sundance. “Leí la novela hace años, mientras preparaba TURISTAS. Inmediatamente decidí que quería hacerla película. No estaba buscando material de adaptación, fue simplemente un impulso que surgió así, espontáneamente desde la lectura. Empecé en paralelo entonces a prepararme para filmar después de Turistas, empezando por conseguir los derechos y comenzar con la adaptación”, afirma la directora del filme Alicia Scherson. Y agrega, “de la novela me sedujo principalmente la voz de Bianca, terriblemente lúcida, lejana y sabia a la vez que intima y frágil. Y la atmosfera cargada de esa ciudad al borde del colapso”.

La película chilena es una coproducción con Alemania, Italia y España; cuenta en su elenco con Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis, Alessandro Giallocosta. La cinta nos presenta a Bianca (Manuela Martelli) quien junto con a su hermano Tomás quedan huérfanos producto de un accidente de carretera. Son adolescentes, son vírgenes y están solos en el mundo. Abandonan la escuela e inician un luto oscuro y peligroso, descendiendo al submundo de una gran ciudad. Así, aparece Maciste (Rutger Hauer), un viejo actor italiano, quien con su mansión derruida y sus músculos flácidos, se convertirá en el héroe que estaban necesitando.

Sobre cómo se desarrolló el proceso de la definición del elenco, Alicia Scherson comenta que por una parte ya había trabajado con Manuela Martelli , “hicimos un cortito y siempre habían quedado las ganas de trabajar juntas. EL personaje era totalmente perfecto para ella así que creo que estuvo dentro desde el mismo comienzo del proceso. Los actores italianos los elegí a través de un largo casting que iba haciendo en Roma durante el año de preproducción. Y a Rutger Hauer lo elegimos mentalmente, digamos, pensando en nombres que pudiesen dar con el perfil tan particular de Maciste”.

El rodaje de la película se efectuó en italiano, inglés y español. “Fue un rodaje muy desafiante por la mezcla de países. Por ejemplo en Alemania, yo dirigía a los actores en italiano, al equipo alemán en inglés y a los chilenos en español. Se armaba un revuelto de lenguas unidos obviamente con ciertos choques culturales. Italia y Alemania funcionan de manera casi opuesta, en ese momento decíamos que los chilenos éramos lo Suizos del rodaje… Pero en los 3 países el trabajo se armó muy bien, aunque la producción era compleja, la película misma era bastante simple y precisa, todos sabíamos muy bien como tenía que ser, no había malos entendidos a nivel de tono, atmosfera o estilo, creo que el elenco y el equipo lograron ver desde el comienzo la película que yo imaginaba así que todo fluyó bien”, afirma Scherson.

“EL FUTURO” es la tercera película de Alicia, luego de PLAY (2005) y TURISTAS (2009). Una producción de Jirafa (Chile), La Ventura (Chile) Movimento Film (Italia), Astronauta (España) Pandora Filmproduktion (Alemania), Jaleo Films (España). “El Futuro” debutó en SUNDANCE 2013, en el Festival de Rotterdam recibió el KNF Award, el galardón que entrega el círculo de críticos locales que están acreditados en el certamen; además, inauguró el Festival de Cine Independiente de Roma.

SAN FRANCISCO Y TORINO

Alicia Scherson fue jurado del reciente 56º Festival Internacional de San Francisco que finalizó este 9 de mayo. Ahora se dirige a Italia para participar de la Feria del Libro de Torino donde se realizará un homenaje a Roberto Bolaño.